Bertolt Brecht regista: o legado do Berliner Ensemble e os “libri-modello” em nova luz
Reavaliação do legado de Brecht como regista e dos 'libri-modello' do Berliner Ensemble, com base em nova documentação e estudos recentes.
Giulliano Martini 
RESUMO ✦
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Bertolt Brecht regista: o legado do Berliner Ensemble e os “libri-modello” em nova luz
Durante os ensaios, Bertolt Brecht sentava-se na plateia e mantinha uma direção discreta. Os seus comentários eram quase imperceptíveis e sempre na “direção do vento”: não interrompia o trabalho, nem sequer com propostas de melhoria. Uma colaboradora, Käthe Rülicke Weiler, traduziu essa impressão com precisão — ele não era um daqueles registas que acreditam saber mais que os atores; diante do drama assumia uma postura de ignorância e de espera. A sensação que deixava é de que Brecht desconhecia por inteiro o próprio texto: quando um ator perguntava “A este ponto devo levantar-me?”, não raramente a resposta brechtiana era um seco “Não sei”.
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Esse retrato vívido do autor em ação aparece no coletivo Theaterarbeit. Fare teatro. Sei allestimenti del Berliner Ensemble (1961), traduzido na Itália em 1969 por Il Saggiatore, e é citado com propriedade no estudo recente que relança — com base em vasta documentação inédita — a discussão sobre Brecht enquanto diretor, aspecto frequentemente negligenciado em nosso país: Sara Torrenzieri, Prassi teatrali brechtiane. Modellbücher editi e inediti del Berliner Ensemble (Cue Press, 2025).
Na bibliografia italiana, o antecedente mais relevante dessa investigação é o volume clássico de Claudio Meldolesi e Laura Olivi, Brecht regista. Memorie del Berliner Ensemble, publicado originalmente em 1989 e reeditado pela Cue Press em 2016 — leitura imprescindível para quem pesquisa o tema.
Fora das duas Germanias, por muito tempo a obra de Brecht como regista não recebeu atenção equivalente à sua fama de dramaturgo e teórico. Essa lacuna, porém, vem sendo progressivamente corrigida: o livro de Torrenzieri documenta com rigor como o trabalho prático do Berliner Ensemble e os chamados libri-modello (model books) estruturaram uma prática diretorial que teve impacto no teatro pós-guerra.
Curiosamente, a percepção de Brecht como grande diretor foi manifestada cedo por críticos e artistas de prestígio: o inglês Kenneth Tynan e o diretor Peter Brook, os americanos Harold Clurman e Eric Bentley, além do italiano Luigi Squarzina, reconheceram a singularidade de sua direção. Clurman, ao ver a montagem de Mother Courage pelo Ensemble, chegou a comparar sua grandeza à do Inspetor Geral de Mejerchol'd, referência máxima da direção teatral do século XX. Para Roland Barthes, a descoberta do Berliner Ensemble em Paris, em 1954, foi uma verdadeira “folgorazione”.
Apesar desses testemunhos eminentes, a morte súbita de Brecht em 1956 contribuiu para que, nas décadas seguintes, sua imagem pública fosse dominada pela figura do dramaturgo e do teórico; o trabalho prático de regia acabou relegado a um estatuto quase institucional, com o Berliner Ensemble tornando-se ao mesmo tempo companhia, arquivo e, em parte, museu das próprias encenações. Não obstante precedentes já presentes desde os anos 1920, é após o seu retorno — e através do constante trabalho do Ensemble — que a dimensão de Brecht como diretor se sistematiza e produz um corpo documental e prático que os estudos recentes começaram a mapear com precisão.
O que a pesquisa de Torrenzieri traz de novo, além do meticuloso cruzamento de fontes e da edição de materiais inexplorados, é a possibilidade de reavaliar as práticas brechtianas como um repertório técnico: os libri-modello funcionavam tanto como roteiro de trabalho quanto como dispositivos pedagógicos para atores e colaboradores, permitindo entender melhor a lógica de intervenções aparentemente discretas e a ênfase na “alfabetização” do público e do elenco.
Do ponto de vista crítico, a retomada do tema em estudos contemporâneos impõe um ajuste de foco: não se trata de transformar Brecht em mito directoral, mas de recuperar, com apuração e cruzamento de fontes, a realidade técnica de um processo de criação que influenciou a cena internacional do pós-guerra. Em tempo: revisitar esses arquivos é tarefa necessária para qualquer mapa atualizado da história do teatro moderno — e para quem, como nós, privilegia clareza factual, apuração in loco e a limpeza de narrativas.
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