Nothing But Thieves reafirma suas raízes em 'Stray Dogs': o rock bruto volta ao centro do palco
Nothing But Thieves retorna ao rock com 'Stray Dogs': 11 faixas cruas, produção de Dominic Craik e reflexões sobre pertencimento.
Chiara Lombardi 
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Nothing But Thieves reafirma suas raízes em 'Stray Dogs': o rock bruto volta ao centro do palco
Por Chiara Lombardi — Em um movimento que soa como reaproximação com a própria essência, Nothing But Thieves entrega em Stray Dogs um retorno ao timbre mais cru do rock, deixando para trás as texturas eletrônicas que marcaram Dead Club City (2023). O quinto álbum do grupo do Essex chega com onze faixas que buscam ressuscitar a sensação do concerto ao vivo e, sobretudo, recuperar um território sonoro mais imediato e carnal.
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Disponível desde 25 de setembro, o disco surge após a celebração da primeira década da banda liderada por Conor Mason. Aqui, menos camadas eletrônicas significam mais guitarras e arranjos que respiram a energia do palco: um reframe sonoro que parece dizer que o rock, quando é honesto, precisa ser sentido mais do que polido.
O álbum se apresenta como um mapa afetivo para outsiders — os verdadeiros "stray dogs" — aqueles que nunca se acharam em um lar fixo, mas conservam a inquietação de buscar pertencimento. A faixa-título coloca a ideia de comunidade no centro, sem abrir mão de um pacote sonoro robusto. Se o retorno ao lado mais áspero da banda é claro, não se trata de abandonar a melodia: Stray Dogs alterna momentos de pegada e ganchos acessíveis, por vezes ainda mais imediatos do que os de Dead Club City.
Nas baladas mais contidas — como If You Don't Have Someone To Love e I Needed You Then, I Need You Now —, a banda explora a melancolia e a despedida. Nesta última, violões acompanham a voz de Mason, levemente processada, para narrar a dor de um vínculo perdido. Já A Different Kind of Happiness avança em crescendo até um refrão aberto que revela a face introspectiva do grupo, confrontando mudança e reinvenção.
O álbum também olha para referências distintas: Baby Kool (Evelyn) carrega ecos do grunge dos anos 1990 e do indie rock, enquanto Evolution confirma a disposição do conjunto em transitar por influências diversas. Em contrapartida, AI.Jesus aparece como uma das faixas mais propositadamente urgentes, com ritmo incisivo, e American Confidence mescla um verniz mais físico com uma letra de tom introspectivo.
Por trás da coesão do disco está a produção assinada por Dominic Craik, com Mark Rankin — conhecido por trabalhos com Queens of the Stone Age e Iggy Pop — como engenheiro de som. A escolha dos estudios Angelic Studios, mesmo local do primeiro álbum da banda, ajudou a estabelecer um método de trabalho concentrado: cinco meses dedicados exclusivamente à escrita e gravação, um processo que favoreceu uma estrutura quase cinematográfica, como se cada sequência fosse pensada para encadear como uma noite de show.
Se olharmos para Stray Dogs como um espelho do nosso tempo, ele revela mais do que uma simples retomada estilística: é um roteiro oculto sobre busca de pertencimento, sobre a necessidade de encontrar uma tribo que acolha as fragilidades. O rock aqui não é um gesto saudosista, mas o cenário de transformação onde a banda redesenha sua identidade.
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