Troisi poeta Massimo: espetáculo imersivo sobre Massimo Troisi chega ao Teatro Parioli em 20 de abril

Por Chiara Lombardi — Em um gesto que dialoga com o espelho do nosso tempo, o Teatro Parioli Costanzo abre suas cortinas para Troisi poeta Massimo, projeto cênico que celebra e interroga a obra e a figura humana de Massimo Troisi. A apresentação acontece em Roma no dia 20 de abril de 2026, às 21h00.

Mais do que um tributo, Troisi poeta Massimo se propõe como uma partitura cênica — um roteiro oculto onde palavra, música e memória se entrelaçam para investigar por que a poética de Troisi ressoa como resistência suave e pensamento crítico. Ator, autor e cineasta, Massimo Troisi transformou a ironia em ferramenta de pensamento, fazendo da fragilidade e do descompasso linguístico uma estética de precisão. É essa tensão entre leveza e abismo que o espetáculo busca descortinar.

A peça foi idealizada, escrita, dirigida e é interpretada por Stefano Veneruso, seu sobrinho, oferecendo acesso a materiais íntimos: poesias inéditas, entrevistas, canções e textos autobiográficos se intercalam para reconstruir a trajetória e a singular poética que marcou o cinema italiano e o histórico grupo La Smorfia. A narrativa revela o artista e o homem — família, fé, olhares sobre o universo feminino, a cidade de Nápoles e o legado do último filme de Troisi.

Musicalmente, o espetáculo aposta em uma tessitura sonora refinada: a voz lírica de Alessandra Guidotti, o contrabaixo de Stefano Napoli, a guitarra de Lyan Savona e a harpa e voz de Anya Marino compõem camadas que ampliam a dimensão poética do texto. A presença desses intérpretes cria uma paisagem sonora que funciona como contraponto emocional — a semiótica do som que confirma e desloca sentidos.

A produção é de Barbara Di Mattia, com a direção visual assustada a Aldo Boccolari — responsável por gráficos e montagem de vídeo que prometem intensificar a experiência imersiva. A equipe técnica inclui o auxílio de direção de Fabio Gentiluomo e a assistência de Mattia Di Mattia, garantindo um desenho cênico polido e atento aos detalhes.

O espetáculo não se limita a remontar fatos: ele propõe um reframe da realidade, oferecendo ao público uma perspectiva privilegiada sobre a obra de Troisi, como se fôssemos espectadores de um filme íntimo projetado na sala de um cinema antigo. A curadoria dramatúrgica transforma memórias em cena, convidando-nos a refletir sobre como a arte mantém vivas as feridas e as pequenas resistências do quotidiano.

Para quem busca mais do que entretenimento, Troisi poeta Massimo aparece como investigação cultural — o roteiro de uma época que ainda nos fala através da voz trêmula e do silêncio bem colocado de Troisi. Uma oportunidade para revisitar uma poética que, décadas depois, continua a questionar e a encantar.