Elsinore: Simon Stone revive Ian Charleson e alerta contra o uso político das pessoas queer
Simon Stone apresenta 'Elsinore', sobre Ian Charleson e o legado do AIDS: memória, teatro e o perigo do uso político das pessoas queer.
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Elsinore: Simon Stone revive Ian Charleson e alerta contra o uso político das pessoas queer
Por Chiara Lombardi — Em um momento em que a cultura e a memória coletiva disputam seu lugar no presente, Simon Stone trouxe à 21ª edição da Festa do Cinema de Roma Elsinore, filme que reconstrói a vida e a coragem do ator britânico Ian Charleson. Escrito por Stephen Beresford e interpretado com intensidade por Andrew Scott, o longa narra os últimos meses de Charleson enquanto ele, diagnosticado com Aids, ensaia e encarna o seu que viria a ser um dos Amletos mais celebrados do teatro londrino.
Stone não se limita a dramatizar um episódio biográfico: ele propõe um exercício de memória — um espelho do nosso tempo — para lembrar que as liberdades conquistadas são fruto de batalhas difíceis. Como quem analisa um roteiro oculto da sociedade, ele observa que parte do estigma do Aids diminuiu, mas que a tendência a transformar pessoas gay em capros expiatórios permanece. Em entrevista à Espresso Italia, o diretor sublinha que quando surgem líderes populistas ou de extrema direita, frequentemente os alvos dos ataques são imigrantes e pessoas queer.
“Não é uma questão privada: trata-se da facilidade com que uma minoria pode ser convertida em alvo político”, diz Stone. Na sua leitura, a política explora uma pulsão primitiva de encontrar culpados para crises sociais, e nem sempre a lembrança da humanidade das vítimas sobrevive a esse processo. O filme, portanto, funciona como um reframe da realidade — uma lembrança de que por trás das manchetes existem vidas reais.
O contexto dos anos 1980 é retratado sem nostalgia fácil: no Reino Unido, assim como na Itália, nos Estados Unidos e no resto da Europa, ser um homem gay e construir carreira artística era um caminho cheio de pedras. Charleson, segundo Stone, ajudou a transformar a percepção pública por meio do talento e da coragem: provou que uma pessoa gay pode ser amada, pode ser um artista monumental e pode entregar um Amleto memorável, merecendo o mesmo respeito de qualquer outro intérprete.
No centro de Elsinore está a humanidade. Stone vê em Ian e no retrato de Andrew Scott figuras capazes de falar a qualquer espectador, independentemente de identidades e rótulos. Em tempos marcados por polarização, o filme lembra a importância do sentido de comunidade e da solidariedade — ingredientes básicos para resistir ao impulso de fragmentação social.
Como analista cultural, penso que Elsinore funciona como uma peça que devolve ao público a noção de que a memória cultural é também um mapa ético: assistir a essa história é reconhecer que a arte não é escapismo, mas um espelho que revela o roteiro oculto da sociedade e nos convoca a proteger as vozes menos ouvidas.

