Polimoda e Fondazione Sozzani lançam Undergraduate em Fashion Film & Photography para formar novos visual storytellers

Por Chiara Lombardi — A parceria entre Polimoda e Fondazione Sozzani nasce como um encontro de olhares: de um lado, a escola de moda com raízes técnicas e internacionais; do outro, uma fundação que historicamente faz da cultura visual um território de crítica e curadoria. Em outubro estreia o Undergraduate in Fashion Film & Photography, um curso bienal pensado para formar visual storytellers capazes de traduzir a moda em narrativas visuais contemporâneas.

O lançamento chega em um momento em que a comunicação visual vive uma transformação acelerada — imagens se movem mais rápido, a inteligência artificial redefine linguagens estéticas e identidades digitais ganham autonomia própria. Nesse cenário, a fotografia de moda não é apenas produção: é interpretação. O novo curso parte dessa premissa, buscando profissionais que não só dominem técnica, mas também atribuam sentido cultural às imagens.

O programa, ministrado em inglês, prevê 600 horas anuais e uma formação híbrida que abrange fotografia, fashion film, escrita narrativa, produção, pós-produção e estudos de estética contemporânea. A intenção é clara: formar perfis capazes de transitar entre o projeto autoral e as demandas da indústria — de fashion photographer e fashion filmmaker a cinematographer, digital image specialist, video editor, production manager e digital content creator.

Para a primeira edição, estão disponíveis duas bolsas de estudo no valor de 14.000 euros cada, destinadas a talentos meritocráticos. As inscrições ficam abertas até 17 de abril e todos os detalhes podem ser consultados no site da Polimoda. Esta janela de candidatura enfatiza a urgência do tema: quem busca entrar nesse roteiro precisa alinhar visão e técnica rapidamente, num mercado que reescreve suas regras em tempo real.

A colaboração com a Fondazione Sozzani injeta no curso uma dimensão curatoral e crítica — um repertório que vai além da oficina técnica e se aproxima do exercício de olhar como prática reflexiva. É uma aposta na ideia de que o fotógrafo e o filmmaker de moda funcionam como vozes que traduzem o diálogo entre imagem e design, oferecendo ao público não apenas produtos visuais, mas interpretações culturais.

Do ponto de vista prático, o currículo combina estúdio, sets de filmagem, módulos teóricos sobre história e estética da imagem, e atividades de produção que simulam as condições do mercado. Esse arco pedagógico pretende formar profissionais que compreendam o “porquê” por trás de cada frame — a chamada semiótica do viral — e que saibam posicionar suas narrativas no cenário global da moda.

Como observadora do zeitgeist, vejo nessa iniciativa um reflexo do nosso tempo: a moda como espelho que devolve identidades em trânsito e imagens que contestam e celebram a contemporaneidade. O curso surge, portanto, como um laboratório onde se ensaia o roteiro futuro da comunicação visual da moda — um espaço para aprender técnicas, mas sobretudo para fortalecer um olhar que pense historicamente e atue criticamente.

Informações práticas: início previsto em outubro; curso bienal em inglês; 600 horas por ano; bolsas de estudo de €14.000 cada para dois candidatos; inscrições até 17 de abril via site da Polimoda. Para quem quer transformar a câmera em instrumento de pensamento e a imagem em discurso, esta é uma oportunidade para reescrever o papel do autor na era digital.