Anos 70 em choque: 'O Império dos Sentidos' e 'Os Demônios' ressuscitam o escândalo no cinema
Dois marcos dos anos 70 — O Império dos Sentidos e Os Demônios — retornam às salas e reacendem o escândalo entre sexo, possessão e poder.
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Anos 70 em choque: 'O Império dos Sentidos' e 'Os Demônios' ressuscitam o escândalo no cinema
Como se abríssemos uma caixa de filme antiga e descobríssemos que o pó do tempo não apagou sua capacidade de provocar: dois longas dos anos 70 voltaram às salas e reativaram o debate público sobre corpo, fé e poder. Em cartaz novamente, O Império dos Sentidos, de Nagisa Oshima, e Os Demônios, de Ken Russell, retomam a atenção não apenas por sua estética ousada, mas pelo roteiro oculto que cada obra desenha sobre a sociedade.
O retorno de O Império dos Sentidos, filme de 1976 conhecido pela representação explícita da sexualidade e pelas batalhas jurídicas e de censura que provocou, atua como um espelho do nosso tempo: o que era visto como escandaloso há cinco décadas hoje é reavaliado sob outras lentes — as de consentimento, memória cultural e limites da representação. A restauração e a exibição restauram também a sensação de choque original, mas nos convidam a uma leitura mais complexa, onde o corpo não é apenas objeto do escândalo, mas território de memória e disputa.
Ao lado dele, Os Demônios (1971) de Ken Russell, inspirado nas tragédias históricas que envolvem possessões e histeria coletiva, retorna às telas com sua teatralidade exacerbada e imagens quase barrocas. A obra, que já fora alvo de proibições e cortes por sua representação agressiva de fé, poder e sexualidade, soa hoje como um comentário feroz sobre instituições que controlam narrativas: a histeria e a repressão sexual do século XVII reverberam como metáforas do controle social contemporâneo.
As reexibições não são nostalgia: são convites a reavaliar. Em um tempo em que movimentos sociais redesenham fronteiras do debate público — do #MeToo às discussões sobre liberdade artística — esses filmes funcionam como um reframe da história cultural. Eles não apenas chocam; nos forçam a perguntar por que aquilo causou choque e o que mudou desde então. A provocação estética de Oshima e a iconoclastia operística de Russell assumem, portanto, um papel de lente crítica — quase um roteiro para entender como certas narrativas permanecem proibitivas ou reveladoras.
Tecnicamente, a restauração permitiu recuperar detalhes visuais e sonoros que reforçam a potência das obras: a textura da câmera de Oshima contrapõe o íntimo e o público; o excesso formal de Russell acentua o caráter performático do poder e da religião. Em ambos os casos, o cinema se apresenta como um arquivo vivo, capaz de reativar memórias e provocar novas leituras sobre o corpo e a culpa coletiva.
Talvez o aspecto mais interessante seja esse eco cultural: assistir hoje é como encontrar uma cena repetida do passado, mas iluminada por outras lentes críticas. O escândalo voltou, sim — mas não como um estrondo moral simplista. Ele regressa como um desafio: decifrar o que, no roteiro oculto da sociedade, continua a nos inquietar.
Foto: cena de "O Império dos Sentidos" (foto ANSA)

