Asghar Farhadi e o 'espelho' da verdade em Storie Parallele: quando o cinema desenha a realidade
Asghar Farhadi investiga a linha tênue entre verdade e ficção em Storie Parallele, nos cinemas italianos a partir de 26 de novembro.
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Asghar Farhadi e o 'espelho' da verdade em Storie Parallele: quando o cinema desenha a realidade
Depois da estreia em competição no Festival de Cannes, o vencedor do Oscar Asghar Farhadi retorna às salas italianas com Storie Parallele, em exibição a partir de 26 de novembro com a distribuidora Lucky Red. Cinco anos após Un eroe, Farhadi assina um filme que é ao mesmo tempo um mosaico moral e um ensaio sobre a confiança que depositamos nas imagens e nas narrativas que alimentam nosso olhar.
Inspirado livremente por um episódio do Decálogo de Krzysztof Kieslowski, o filme reúne um elenco de nomes que evocam intimidade e potência dramática: Isabelle Huppert, Virginie Efira, Vincent Cassel, Pierre Niney e Adam Bessa, com a participação especial de Catherine Deneuve. No centro da história está uma escritora que observa, às vezes clandestinamente, a vida alheia em busca de matéria para seu trabalho — até que a observação se transforma em enredamento e a distinção entre o autêntico e o construído se desfaz.
Em um encontro virtual com a imprensa italiana, Farhadi explicou que seu ponto de partida foi a pergunta: «Qual é a verdade do que percebemos por meio de um intermediário — seja a mídia, um narrador ou o próprio cinema?» O diretor ilustra essa inquietação com um exemplo muito claro presente no filme: na segunda parte, o público assiste a um documentário sobre a natureza que parece ser “puro” e verossímil, mas que, na realidade, foi fabricado por meio de montagem e dublagem. O que parecia evidência acaba sendo manipulação.
É uma metáfora que atravessa todo o filme: se o telescópio no roteiro funciona como um símbolo dos media contemporâneos, as imagens por ele captadas, ao serem contadas e transmitidas, acabam impregnadas pelos traumas, medos e experiências de quem as relata. Assim, a informação recuperada pode distanciar-se muito dos fatos originais — e a confiança do espectador se vê postergada.
Farhadi observa que, embora seus filmes anteriores já tivessem uma forte componente realista, a questão sobre «o que é verdade» o empurrou para uma linguagem que atravessa e subverte esse realismo. Não se trata apenas de jogar com a forma; é um reframe da realidade que nos força a perguntar quanto daquilo que aceitamos como real não é, em verdade, um roteiro oculto da sociedade.
Ao ampliar a discussão para o contexto global, marcado por guerras e crises, o cineasta lembra que a desumanização torna as pessoas «números», apagando a complexidade de cada existência. Nesse cenário, realizar obras que reponham a singularidade humana torna-se, para Farhadi, um gesto político e ético. O filme, portanto, funciona como um espelho do nosso tempo: nos convida a olhar menos para a superfície e mais para os mecanismos que moldam o visível.
Como observadora cultural, vejo em Storie Parallele um convite a desconfiar das respostas fáceis e a reconhecer a câmera — e a narrativa — como agentes que participam da construção do real. É cinema que não se contenta em refletir: quer alterar a percepção. E, nessa troca entre verdade e ficção, o espectador é convocado a assumir um papel crítico, quase jornalístico, diante das imagens que consome.
Em tempos de fluxos informativos caóticos e versões múltiplas da verdade, o novo filme de Farhadi chega como uma obra urgente: esteticamente contida, mas conceitualmente explosiva. Um lembrete de que, no roteiro oculto da contemporaneidade, entender o porquê importa tanto quanto ver o quê.

